Desde las primeras manifestaciones humanas en la prehistoria existen manifestaciones músicales, pues esta fue una forma para el hombre nativo para comunicarse o expresar sentimientos, frecentemente estos lo hacian cantando, aplaudiendo o golpeando rocas.
"Para el hombre primitivo habian dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y en sonido. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte". http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Antig%C3%BCedad
El hombre, desde sus orígenes a intentado reproducir lo creado. Utilizando los materiales que le eran más comunes, por ejemplo: los instrumentos que le permitieran imitar el canto de los pájaros, el sonido de un trueno etc... para las personas en la prehistoria la naturaleza y todos sus fenómenos eran misteriosos. Los cantos y las danzas se convirtieron en formas de plegaria dirigidas a sus divinidades "Creencias".
La música nace como una expresión del hombre por ejemplo: "La comunicacion"
En la antigua Grecia la comunidad tenia como mayor desarrollo en la poesia a pesar de que en grecia viene la palabra musica (mousike). ellos consideranban que la musica era de origen religioso lo mas importante en grecia fue que hubo una gran innovacion en la musica alli fue donde aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas que actualmente se conservan en manuscritos. los griegos la musica como la base de la educacion. La escritura en la musical se realizaban con las letras del alfabeto, y de esto se deribaron a traves de los tiempos, escalas y de igual forma modos Algunos de estos modos (escalas modales o griegas) se considerán hoy en dia como un descubrimiento brillante.
INSTRUMENTOS REPRESENTATIVOS: LA LIRA:(Cortesia You tube)
El arpa, la lira, la cítara, el aulos (que es una especie de flauta de doble caño), (castañuelas) y los kymbala (címbalos), el sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo eltympanon.
La música en la antigua Roma se heredo de diferentes civilizaciones especificamente de los griegos ya que estos como ya lo sabemos eran exesivamente disciplinados con la musica, danzas y poesias. Desde la antigūedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical, los juglares y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). entre los instrumentos musicales de Roma se destacaban la trompeta antigua y ámbalos (platillos metálicos), la tibias. La música militar tuvo una gran desarrollo en esta época. Roma conquistó a Grecia, pero la cultura de ésta grecia nunca marchito, las diferencias en culturas y creencias entre grecia y roma fue la muralla para asi adoptar en cada una su propio estilo musical luego los instrumentos en roma con el tiempo tomaron diferetes formas adoptando asi diferentes sonoridades, los musicos en roma empezaron a consagrarse como virtuosos por su calidad de instrumentista, Estos músicos vivían de una manera tranquila rodeados de fiestas.
La música en el antiguo Egipto tenia como importancia sus conocimientos hacerca de la musica pero con la discucion de que solo sus conosedores eran los sacerdotes, en este Imperio utilizaban de manera increible la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con un instrumental variado, algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento. Bailarinas y flautistas acompañaban a los trabajadores en el campo y en las fiestas. También como en grecia se desarrolló la música militar. Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro.
En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no sólo en los actos de culto sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia ."http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Antig%C3%BCedad"
En mesopotamia hay evidencias en pinturas en las que los humanos tenian en sus manos instrumentos y tocaban los instrumentos. se encontraron en mesopotamia lirasyarpas, tambien pinturas que muestran cómo se tocaban.
INSTRUMENTOS REPRESENTATIVOS:
Instrumentos de cuerda
Lalirao Kitara se considera el instrumento nacional sumerio.
En China para la civilizacion la musica era muy importante. la musica en china sigue con sus tradiciones ya que es considerada legendaria y misteriosa de las filosofia mas antigua del mundo.
La música de Chinase emplea desde sus comienzos. Existen documentos e instrumentos que evidencian el desarrollo cultural de desde la Dinastía Zhou ( Hoy en día, En china la música continúa con una herencia rica. La música en Hong Kong se ha convertido en el punto más comercializado para la musica del siglo XXI por los avances tecnologicos hacia la creacion de instrumentos y de aparatos que pueden llegar a imitarlos en cambio en la china la música se ha concentrado más en las tradiciónes antiguas para nunca dejar a tras esta rica cultura musical.
INSTRUMENTOS REPRESENTATIVOS:
Instrumentos EL GONG:"Cortesia You Tube"
Instrumentos de viento-madera & Instrumentos de percusión
La música medieval está formada por dos periodos principales: el Románico y el Gótico.
El romántico:fue un estilo artístico
Gótico: música medieval gótica(estilo)
En la música medieval existen diferentes fenómenos musicales muy importantes en la epoca, entre los que se destacan son: el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.
El canto gregoriano:La iglesia en la edad media se convirtio en el eje fundamental de la sociedad. donde el papa gragoriano Magno le dio el nombre canto gragoriano a las diferentes liturgias que se ejecutaban en la iglesia catolica.
Características generales
Canto oficial de la iglesia Catolica
Es musical, vocal sin acompañamiento instrumental.
Canto monodico, es decir todos cantan la misma melodia
Se canta en latin oficial de la iglesia catolica
Hay varios tipos de canto gregoriano:
Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista)
Según el tratamiento melódico: canto melismático (más de una nota por sílaba), canto silábico (una sola nota por sílaba)y canto neumático (alternancia entre canto melismático y silábico)
Según el tipo de texto: bíblicos(aparecen en la Biblia) y no bíblicos (no aparecen en la Biblia)
Formas musicales
Las principales expresiones del canto gregoriano son el recitativo litúrgico, la Salmodia, la Santa Misa y el Oficio divino.
Los cantos de la Misa:
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Los cantos del Propio de la Misa
Los propios están constituidos por piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra. Estos cambian cada domingo, lo opuesto a los cantos del Ordinário.
Los cantos del Ordinario de la Misa
El Ordinario está compuesto por textos que se repetian en todas las Misas. Los textos se mantenian invariables. Todos los textos son en latín, excepto el Kyrie, que está en griego."http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano"
Tipos de canto gregoriano:
· Canto silábico: una sílaba por nota.
· Canto neumático:alterna momentos silábicos con momentos en los que se canta una sílaba con varias notas (normalmente 3 o 4 por sílaba).
· Canto melismático:cuando hay pasajes con muchas notas para una sóla sílaba.
Música Profana:
La música profanaera música que tenia temas diferentes a los religiosos, es el contrario de la música sacra, ya que la música sacra era creada respecto a Dios u otros símbolos religiosos.
Polifonía:
textura musical en la que suenan múltiples voces melódicas que son algunas veces independientes.
esta, se diferencia de la música a una sola voz que es la monofonía o acompañada por acordes (homofonía, melodía acompañada).
Se podria decir que los protagonistas de la edad media fueron los travadores. Todos ellos eran poetas y músicos que cantaban; su principal interes es, el amor, la guerra y la naturaleza. Esta música se caracteriza por un ritmo marcado y variado que el gregoriano, y depende de un compositor (triste, alegre, amoroso, guerrero).y apartir de fiestas realizadas por estos trovadores se crearon nuevos tipos de danza, y lo más destacado fue el hecho de acompañarse con instrumentos musicales.
El canto gregoriano tuvo gran impacto en el desarrollo de la música occidental, especialmente en la música medieval y del renacimiento. El pentagrama moderno procede directamente de las neumas gregorianas. La notación musical que fue creada por Guido para el canto llano fue adaptada para otros tipos de música y los grupos de neumas fueron designados para representar ritmos musicales. Las notas modernas ya remplazaban los neumas en los siglos XV y XVI, aunque los libros de música sagrada conservan las neumas hasta hoy en día. "http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano"
Las características que definen la música renacentista son su texturapolifónica, contrapunto y el sistema modal eredado del canto gregoriano.Sus foras musicales mas importantes fueron la Misa y el Motete en lo religioso. el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano de esta epoca; los compositores más destacados fueron:
Josquin DesprezPalestrina.
Orlando di Lasso.
Anoine Busnois
Cristobal de Morales.
jhon Dustable
Genero Religioso(Cortesia You Tube)
Genero Profano(Cortesia You Tube)
Las caráscteristicas de la música del renamcimiento son las siguientes :
Fusión de la música religiosa y la profana.
Mayor sentido en el contrapunto.
Mayor equilibrio entre las voces.
Uso atenuado de acordes disonantes (4.ª, 5.ª, 8.ª, 3.ª y 6.ª son consonantes).
Géneros y formas del Renacimiento:
Formas Religiosas:
la misa y el motete
Estilos de cantos firmus :Canto llano, se le agregan mas voces y se utiliza el contrapunto.
Misa de parafrases: Se divide el canto principal en las voces
Misa parodia:Se le cambiaban los textos de los cantos de la misa
Motete:Tecnica policoral, dos voces haciendo diferentes cosas.
Música Vocal Profana: Formas de canciones
Italia: de Villanela,Fruttola y madrigal.
España: El romance, la ensalada y el villancico.
Francia: Chanson.
Inglaterra:Madrigal.
Compositores mas importantes del Franco Flamenco
Antoine Busnois (también conocido como Antoine Busnoys) (c. 1430 - Brujas, 6 de noviembre de 1492) Compositor francés
squin Des Prés, (c. 1450 a 1455 - 27 de agosto de1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento
Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500 - Málaga o, según otros, Marchen1553)
Orlando di Lasso (1532 - 14 de junio de 1594) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento tardío.
John Dunstable o Dunstaple (hacia 1390 - 24 de diciembre de 1453), fue un compositoringlés de músicapolifónica de la Baja Edad Media - inicios del Renacimiento.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 1525 - Roma, 1594) fue un compositor italiano, de los más célebres del Renacimiento.
La música del periodo barroco(1580 - 1750) relacionado con la época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII
El periodo barroco se divide en 4 etapas El Barroco temprano
En este periodo es cuando nace la opera
El Barroco medio Se destaca por el avance de la opera
El Barroco tardío
Se adopta las fórmulas tonales.
la extensión del estilo de concierto.
aplicado a la ópera y a la música instrumental.
pasajes en unísono.
bajo continuo.
La transición al Clasicismo
Desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía.
Las principales características que definen la música barroca
Predominio
del estilo vertical u homofónico.
Nacimiento
del bajo continuo
Supremacía
de un estilo armónico: sentido vertical en la música.
Delimitación
e independencia entre música vocal e instrumental.
El clasicismo musical, 1750 con la muerte de Sebastian Bach, compositor de la música barroca La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales:
la música de la Antigua Grecia
la música de la Antigua Roma
la música de la Iglesia católica ( canto gregoriano).
Este es un periodo clave también para la orquesta porque la Orquesta Sinfónica como la conocemos fue influenciada por Mozart. la orquesta de cámara fue heredada del barroco en donde se mantiene la sección de cuerdas dentro de la orquesta. la práctica del bajo continuo fue cancelada y con esto entra el clavecín en la orquesta.
. La música clásica incita a comunicar una emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo “sublime” en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller “Oda a la Alegría” en la Novena sinfonía de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración,
El hombre, desde sus orígenes a intentado reproducir lo creado. Utilizando los materiales que le eran más comunes, por ejemplo: los instrumentos que le permitieran imitar el canto de los pájaros, el sonido de un trueno etc... para las personas en la prehistoria la naturaleza y todos sus fenómenos eran misteriosos. Los cantos y las danzas se convirtieron en formas de plegaria dirigidas a sus divinidades "Creencias".
